Святой Георгий Донателло

Св. Георгий скульптора Донателло

Статуя Святого Георгия, выполненная Донателло, принадлежит к числу произведений искусства, о которых можно сказать, что они словно живут «двойной жизнью»: есть подлинник, выставленный в Музее Барджелло и копия, которая занимает нишу на одном из фасадов церкви Орсанмикеле — именно для этого места и была создана мастером скульптура. Эта «двойная жизнь» позволяет шедевру, с одной стороны, продолжать жить в городской среде, радуя взор прохожих, и в то же время быть музейным экспонатом, привлекающим внимание любителей искусства и исследователей.

Безусловно, Св. Георгий — это прекрасное произведение искусства, буквально приковывающее к себе взгляд!

История создания св. Георгия

Как и при каких обстоятельствах была создана эта скульптура?

В начале 15 века после долгих проволочек, наконец, гильдии приступили к созданию скульптурного убранства для собственных ниш на фасадах церкви Орсанмикеле. Главные гильдии обратились к самому известному мастеру того времени — Лоренцо Гиберти, создавшему, в итоге, статуи Св. Матвей для банкиров, Св. Стефано для суконщиков и Св. Иоанна Крестителя для партии гвельфов.

Донателло не был столь знаменит, но к тому времени уже выполнил несколько важных заказов. Например, мраморную статую Давида для дворца Синьории, а в 1413 году — статую Св.Марка для украшения ниши гильдии производителей льняных тканей в Орсанмикеле. В 1417 году ему поступает заказ от гильдии оружейников на создание статуи Св. Георгия. Конечно, и эта гильдия, как и гильдия производителей льна, была не из главных, но заказ был важнейшим ввиду значимости церкви Орсанмикеле, приобретавшей все большую славу — ведь здесь работали самые востребованные мастера того времени.

Ниша на северо-западном углу церкви, для которой предназначалась скульптура, была не такой глубокой, как другие, что, безусловно, осложняло задачу. В остальном же она ничем не отличалась от других ниш, оформленных в готическом стиле.

Донателло выполнил для ниши два великих произведения искусства: Статуя Св. Георгия и рельеф, установленный под нишей и изображающий сражение святого со змеёй. Важность этого рельефа требует отдельного рассказа.

Что же касается Св. Георгия, Донателло смог достичь в этой работе чрезвычайного результата, несмотря на сложности, возникшие из-за меньшего объема ниши.

Герой Возрождения — победа отважного

Святой Георгий изображён в доспехах — несложно догадаться, что сами оружейники проверяли достоверность в изображении лучших свидетельств своего мастерство. Правая рука святого опущена вдоль тела, в кисти руки, очевидно, был металлический меч, сегодня утраченный; в левой руке он держит щит с крестом — символом флорентийского народа. На плечи наброшен короткий плащ, завязанный узлом. Именно благодаря этому заказу Донателло получил превосходную возможность впервые в скульптуре своего времени правдиво изобразить пропорции человеческого тела — вот то, что делает Св. Георгия абсолютным новшеством, причем, не только в сравнении с другими скульптурами церкви Орсанмикеле.

Удивительная сила притяжения исходит от этого образа святого воина, стоящего мужественно; тело его, закрытое доспехами и свободное от всяких драпировок, кажется, вибрирует жизненной энергией. Лицо святого молодое, почти лицо юноши, передаёт отвагу, исходящую от внутренней силы, и покоряет нас глубокой красотой. Осанка молодого святого героическая, исполнена чувства отваги, внутренней динамики. Донателло изобразил Св. Георгия в мужественной фронтальной позе (ноги симметрично расставлены, что придает фигуре особую устойчивость) и одновременно придал скульптуре «зачаток» движения с помощью разворота плеч. Кажется, святой почти выходит из своей неглубокой ниши. Таким образом Донателло превратил недостаток в элемент силы. Крайне выразительным является и поворот головы вправо. Этот поворот головы, передающий движение, делает Св. Георгия уникальным среди других скульптур. Этот разворот обещает победу!

Герои Возроджения — победы талантливых

Это движение приведёт флорентийцев на поле битвы, в котором им предстоит одержать множество побед. Назовут эту арену — Скульптура Возрождения, и, вслед за Донателло, Микеланджело достигнет на ней небывалых вершин. Спустя 90 лет Микеланджело создаст Давида: тело его полностью обнажено, правая рука опущена вдоль тела, в кисти вместо меча — камень, поворот головы вправо, дерзкий взгляд в сторону Голиафа (вместо змея), лицо полно чувства гордой мужественности. В начале 16 века Микеланджело вознесет идею героя, впервые выраженную Донателло, до высоты абсолютного идеала, воплощенного в непревзойденном Давиде. Такие победы одержали тогда и эти герои Возрождения — талаинтливые скульпторы.